No es una tarea fácil hacer una secuela tardía de “The Blair Witch Project,” la madre de todas las películas de falso documental de terror. Pero, de acuerdo con los creadores de la nueva “Blair Witch”, no es fácil hacer cualquier película de este tipo.

El director Adam Wingard y escritor Simon Barrett han hecho trabajos con falso documental antes, con los cortos para la serie de ómnibus “V/ H / S “. Desde entonces han colaborado en una comedia de terror (“You’re Next”) y un thriller muy estilizado que también es divertido ( “The Guest”).

Volver al género y hacer una película que respete tanto la original como tratar de hacer lo suyo, fue un desafío que estaban dispuestos a enfrentar. Wingard y Barrett nos hablan de la forma en que se acercaron a la actualización de la serie en una era de gizmos ubicuos, cómo hacer que los actores se vieran con miedo y la aterradora escena del túnel de su película.

Si estás haciendo una película “Blair Witch” en 2016, una cosa que tienes que demostrar es cómo la tecnología y cómo la grabación de video ha cambiado desde 1999.

Adam Wingard: Cada año que pasa todo el mundo se pregunta: “¿Crees que el material encontrado va a desaparecer? ¿Es una moda? “ Yo no creo que vaya a desaparecer nunca. A medida que avanza la tecnología, van a haber nuevas e inspiradoras maneras de crear historias de videos encontrados. Hace quince años Skype no existía, y ahora sí. Esa es una nueva faceta que está siendo explorada en el subgénero de falso documental.

Entonces, ¿qué tipo de cosas hablaron en cuanto a tecnología?

Wingard: Lo primero que [Simon Barrett y yo] hicimos fue discutir qué tipos de cámaras queríamos y qué tipo de cosas no habíamos visto antes. Cuando estás haciendo una película que, para nosotros, tiene un presupuesto más grande, tu primer instinto es, “¿Cómo podemos hacer un disparo desde un helicóptero? ¿Cómo podemos ampliar el alcance de esto?” Ahí es donde la idea de tener un drone entró. Eso es algo que nunca antes habíamos visto en una película de falso documental.

Simon, cuéntame sobre el arte de escribir una película de falso documental, que necesita sentirse real y cruda, pero también necesita una estructura. ¿ Qué tan específica tenía que ser tu escritura?

Simon Barrett: La forma en que hicieron la primera película se siente como un auténtico falso documental ya que más o menos hicieron a los actores entrar en el bosque e improvisar toda su diálogo.

Adam y yo sabíamos desde el principio que queríamos hacer una película más técnica, rápida que fuera un viaje de emociones. No queríamos imitar lo que hicieron con la primera, porque la primera lo hizo de forma perfecta. Nuestro desafío era ser respetuoso con el legado de la primera película mientras se expande a partir de su mitología. Yo estaba tratando de escribir diálogos que tuvieran una cualidad natural a ellos. Se animó a los actores a improvisar, pero por lo general se basó en algo que estaba escrito.

A pesar de que has colaborado en falsos documentales antes, tus dos últimas películas fueron muy diferentes. “The Guest”, por su parte, es extremadamente formal y controlada.

Wingard: Fue bueno para nosotros hacer algo como esto, porque se puede llegar demasiado lejos en tu zona de confort como realizador. Empiezas a poner el estilo por delante de la historia a veces. Lo que me gusta de hacer una película como esta es que te saca de ese estado mental y te obliga a pensar de una manera completamente diferente. Eso puede ser un poco chocante, porque no se puede caer de nuevo en tu bolsa habitual de trucos.

Barrett: Ambos jamás queremos repetirnos. No queremos hacer la misma película que acabamos de hacer. Todas nuestras películas son estilísticamente muy diferentes y muy diferentes en tonalidad y narrativa. Hacer una secuela de la película de falso documental seminal fue un reto atractivo.

Probablemente hay una suposición de que hacer una película de falso documental es fácil de hacer, pero estoy asumiendo que es casi tan difícil como hacer algo así como “The Guest”, o tal vez incluso más difícil.

Wingard: Hacer una película de falso documental es engañosamente difícil. Es mucho más difícil que hacer una película normal. Cuando estás haciendo una película normal, las reglas que te has establecido para ti mismo son mucho más relajadas. Siempre se puede romper de ella, hacer cámara lenta aquí y allá, lo que quieras.

Con una película como ésta tienes que ser coherente. Se puede sentir muy restrictiva cuando se está filmando. Para esta película, fue muy difícil, ya que todos los personajes estaban presumiblemente usando cámaras sobre sus cabezas. Pero la forma en que estamos filmando a veces requiere de operadores de cámara. Eso significa que tienen que duplicar las acciones de los actores.

Si en un tiro el actor mueve su cabeza y camina de una cierta manera, cada vez que es nuestro turno para filmar la cobertura desde su punto de vista, tenemos que recordar cómo se movían y lo que estaban haciendo. Eso puede llevar mucho tiempo y ser agotador.

¿Qué trucos usaron para mantener a los actores viéndose con miedo de forma creíble?

Wingard: En una película como esta, es menos sobre mostrar cosas que den miedo que mostrar a las personas con miedo. Lo que creo que es el clímax del terror puro es la escena en la que Callie Hernández sube a través del túnel. Para hacer que esa secuencia funcione tienes que construir una realidad con los actores. Así que construimos este túnel de 60 pies de largo que se midió para apenas caber pasado sus hombros. Su claustrofobia es real.

Tienes un par de sustos que te hacen saltar.

Wingard: A veces la gente usa el término “sustos de salto baratos”.  Pero no hay tal cosa. Son muy técnicos y difíciles de lograr. No hay nada barato sobre ellos. Para conseguir que esos momentos funcionen tienes que no sólo tener el susto pero las reacciones de los personajes. Saltas porque los ves saltar. Con los ruidos fuertes, la forma en que los logré fue que tenía una colección de bocinas de aire que en broma llame mis “bocinas de miedo”. Puedo escoger y elegir los momentos en el que necesito que algo grande suceda en pantalla, y con sólo pulsar el botón en la bocina de aire podía asustarlos al máximo. [Risas] Sus reacciones son auténticas y muy real.