Kléber Mendonça Filho y Juliano Dornelles: Cuando la ficción se torna realidad

Nos reunimos con el dúo en la agradable Majestic Beach de Cannes para conversar de la cinta Bacurau: “Con la nueva situación política se siente como si viviéramos en una distopía”

Por PAULO PORTUGAL MWN EN CANNES

Con Bacurau, una película en competencia para la Palm De Oro, el brasileño Kléber Mendonça Filho parece profundizar aún más en la anatomía política de su país en este regreso a Cannes tres años después de Aquarius. Esta vez dándole vida a un guión que inició junto con el co-director Juliano Dornelles en 2009, incluso antes de su primer largometraje: Sonidos Vecinos. Ahora, pareciera que parte de su ficción está cobrando vida con toda la agitación política que se está produciendo en Brasil, incluso con esta propuesta atrevida de película B, sci-fi, horror … puede parecer exagerado, pero es realmente aterrador.

Tengo que decir que cuando escuché hablar por primera vez sobre la película, y eso fue antes de Cannes, estaba anticipando algo más cercano a sus historias urbanas anteriores. Pero debo decir que esto me sorprendió bastante. Ahora sé que es una historia que vino antes que las otras (Sonidos Vecinos, en 2012, y Aquarius, en 2016) y encaja muy bien en su filmografía.

–Kléber Mendonça Filho: Sí, me siento cómodo con esta película. Me gusta mucho. Fue desarrollada con Juliano, con quien he estado trabajando durante los últimos quince años. Definitivamente se ve y se siente diferente. Pensé mucho en Sonidos Vecinos, e incluso en Aquarius.

La gente dice que es como una continuación de Aquarius. ¿Estás de acuerdo?

–KMF: Sí. La idea general, siendo del mapa, es similar a la de alguien que intenta decirle a esa mujer en Aquarius, que es un edificio fantasma y que no debería estar allí, es básicamente lo mismo. Está rediseñando el mundo según sus propias especificaciones, lo que es una idea muy aterradora. Como ciudadanos todos podemos desaparecer del sistema algún día.

¿Pero sentiste que tenías que acercarte a aquellos que están lejos de la decisión de poder, a los que no cuentan?

–KMF: Eso tenía que ver con la protección del género. Esta vez íbamos de lleno al género. Tanto Aquarius como Sonidos Vecinos son realismo social, incluso si algo está sucediendo hay términos del género. Una vez que entendí ese lado del género –y Juliano siempre se sentía más cómodo con eso que yo– pero una vez que entendí eso, fui por eso.

¿Crees que la música de John Carpenter le dio ese guiño extra de ironía?

–Juliano Dornelles: Sí, y encaja con la ‘capoeira’, esos movimientos de baile hechos como artes marciales, hechos con un palo y un alambre, que hacen un sonido de cuerda muy extraño. Así que elegimos eso y pusimos la música de John Carpenter sobre ello.

¿Hablaste con John Carpenter aquí?

–KMF: Fuimos a su presentación en la Quinzaine (sección paralela, Quincena de Realizadores). Nos encantó escucharlo. Él es todo un personaje. Pero como fue el día de nuestra proyección, fue un poco apresurado.

¿Qué otras inspiraciones tuviste para hacer películas?

–KMF: Me preguntaron eso una vez y hablé sobre esta experiencia inolvidable de Raiders of the Lost Arc, que mi madre me llevó a ver en 1981 cuando tenía trece años. Y la película me deslumbró por completo, pero nunca me hizo querer hacer películas. Era demasiado espectacular y quizás demasiado lejos de mi realidad.

Para entonces, nunca se me ocurrió hacer películas. A pesar de que me encantaba la experiencia. Pero cuandoempecé a descubrir las películas de Carpenter a los catorce años, pensé que podía hacer algo. Eso fue después de ver Halloween, La Niebla y por supuesto La Cosa. Entonces la idea de hacer películas no era tan lejana. Y cuando comencé a leer sobre él, me di cuenta de que siempre iba tras Howard Haws. Siempre. Y parece que yo voy tras Carpenter. Es un ciclo interesante.

Pero antes de hacer películas, también escribías sobre ellas y realizabas entrevistas en festivales. Recuerdo haber hecho algo contigo aquí en Cannes.

–KMF: Sí, por supuesto. Y echo de menos eso. Se siente como si hubiese sido alguien a quien amaba y rompimos. Estoy feliz de que rompimos. Todavía la amo y ella a mí, pero no como pareja. Eso es. Me mudé a otra cosa.

¿Cuánto de esta película tiene que ver con tu propio país o ves un espectro más amplio?

–JD: En Brasil estamos viviendo un momento particular en nuestra política del que todos hablan, pero la historia de la película en realidad no es realmente nueva.

–KMF: Está sucediendo en muchos países y Brasil es uno de ellos. La historia sigue repitiéndose de la peor manera posible. Incluso las cosas que los no brasileños pueden pensar que no obtienen son solo repeticiones de un sistema que está completamente roto. Con la nueva situación política se siente como si viviéramos en una distopía. Están remezclando los peores aspectos de Brasil en los últimos 50 años. Hay una nostalgia por los sesenta cuando tuvimos una dictadura.

–JD: Muchas personas están cansadas y enojadas con estas situaciones y están listas para salir del país. Llegará un momento en el que todos estarán muy sensibles, enojados y deprimidos también. Lo que está pasando en Brasil es absurdo.

Este loco gobierno está perdiendo popularidad cada día. Sacaron del poder a la anterior presidenta Dilma Rousseff como golpe de estado, todo el mundo sabe eso ahora. Pero con una premisa de los mejores días de la economía. Pero va de mal en peor.

¿Podemos decir que tu película es como un trofeo de rebelión?

–KMF: Sí, claro que tenemos el tema del género, creo que es un trabajo. Lo curioso es que en esta fantasía política, en algún tipo de western, tienen que usar armas que están en el museo. Creo que esta ironía funciona políticamente.

Sobre el casting, aparte de Sonia Braga que todos conocemos, tienen a Udo Kier y al chico malo principal. ¿Pueden explicar sobre sus otras opciones de casting?

–KMF: No trabajamos con la idea de traer alguna estrella estadounidense. Nos gusta la idea de que sean estadounidenses regulares, no especialmente feos o bellos o fuertes. Sólo gente normal. Se suponía que eran amateurs. Personas que van en alguna aventura y hacen cosas despreciables. Udo Kier es diferente, tenía que contrarrestar el equilibrio del otro lado.

¿Escribiste el guión con él en mente?

–JD: No, fue más tarde cuando lo conocí en Palm Springs, donde vive. Pero el guión pasó por varias etapas. Cuando volví a Brasil, pensé que tenía que incluirlo. Es a la vez anárquico y dulce, lo cual es una cualidad rara. Él es todo en las porciones correctas. Y con muy buen humor.

¿Qué pasa con el personaje de Lunga? ¿Dónde lo encontraste?

–JD: Lunga es un personaje muy interesante para nosotros. Silvero Pereira pertenece al universo LGBT. El personaje es un proscrito.

–KMF: En la década de los 60 tuvimos a estos proscritos a los que llamamos “cangaceiros”, que cautivaron la imaginación de la sociedad brasileña y fueron perseguidos durante años por una sección brutal de la policía. Después de años tratando de escapar, fueron encontrados y fueron masacrados de una manera extremadamente cruel. Sus cabezas fueron cortadas y recorrieron la región con sus cabezas y expuestas en público. Pero eran muy modernos, llevaban joyas y ropa elegante. Eran colores muy interesantes. Entonces, Lunga es un descendiente de esos ‘cangaceiros’. Pero también compartieron su riqueza con la población que los protegían.

¿Piensas quedarte en Brasil? Cuarón, Iñárritu y otros mexicanos se mudaron a los Estados Unidos. ¿Tienes alguna intención de mudarte?

–KMF: De hecho, he estado leyendo algunos guiones y podría filmar algo fuera de Brasil, pero amo a mi ciudad de Recife y amo a mi país, y me encantaría quedarme y trabajar en Brasil. Mi esposa y socia es francesa, pasamos todos los años en Francia. ¿Quién sabe? Tenemos que ver cómo se desarrollan las cosas en Brasil. Las cosas van demasiado rápido.

–JD: No estoy pensando en irme todavía, pero lo pensé porque he empezado a sentirme un poco asustado, pero ahora quiero esperar y pagar mis cuentas. ¿Que puedo hacer?

–KMF: Tenemos que ver cómo reciban la película. Algunos miembros de la prensa brasileña están intentando generar conflicto entre la película y el gobierno. Un titular decía que Bacurau enviaba una advertencia al gobierno de Bolsonaro. No hemos enviando ninguna advertencia … No estamos enviando ninguna advertencia, solo presentamos la película.

¿Podrían contarnos sobre la particular elección de la música? Algo que pasó en tus películas anteriores.

–KMF: Tengo que decir que Juliano siempre me ayuda con eso. Ya en Sonidos Vecinos y Aquarius me dió grandes sugerencias. La canción que tocamos al final de la película, y también en el medio, fue sugerencia de Juliano. Es una hermosa pieza de una película que estuvo en competencia en Cannes en 1966, se llamaba A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos.

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