La sobresaturación de superhéroes conduce a la diversidad de personajes

El 2019 se convirtió en el año de los superhéroes del cine, con el estreno de 11 películas de este género y otras que se preparan para ser vistas por el público el próximo año. ¿Salvarán estas producciones al mundo o lo convertirán en un lugar mejor? Metro investiga.

Por Daniel Casillas Metro World News

Sólo en los últimos diez años la industria cinematográfica ha sido invadida por el género de los superhéroes con más de 41 películas, algunas de las cuales se han convertido en éxitos de taquilla. De hecho, cinco de los 10 mejores éxitos de taquilla de todos los tiempos están protagonizados por superhéroes. Y la última, basada en los personajes de los cómics de Marvel, está a punto de convertirse en la película más rentable del mundo al desbancar a Avatar, que lleva más de 10 años a la cabeza de la lista.

Con sólo 99 millones de dólares detrás de Avatar, la cuarta entrega de Los Vengadores ya ganó 2.688 millones de la moneda americana en la taquilla mundial. Una diferencia mínima con los 2.787 millones de dólares que Avatar cosechó durante sus casi ocho meses de presencia en los cines.

Para los próximos años se espera que la fiebre de los superhéroes continúe con 10 películas basadas en personajes cómicos que se estrenarán en 2020. Y, de hecho, ya hay algunas películas planeadas para 2021.

El éxito del cómic en su implicación en el mundo cinematográfico ha llevado a sus personajes a conquistar nuevos espacios, lo que ha dado lugar a la casi omnipresencia de superhéroes y villanos en el mundo del espectáculo. Hay miles de juguetes, libros, espectáculos, artículos para fiestas e incluso juegos de parques de diversiones con ellos.

Este éxito también ha llevado a la aparición de nuevos superhéroes e incluso empresas de cómics, que buscan crear personajes diferentes a los que ya existen. Tal es el caso, por ejemplo, de Sha Nazir, un escocés que decidió crear sus propios BHP Comics, frustrado por la falta de sudasiáticos como protagonistas o ilustradores. Sha cree que los cómics y sus personajes deben ser un reflejo de la sociedad.

“Deberíamos tener un reflejo en nuestra sociedad, el reflejo del mundo en el que vivimos. Ha sucedido en las industrias cinematográfica y televisiva un poco más de lo que ha sucedido en los últimos años, pero los cómics sólo se están poniendo al día”, dijo Sha Nazir a Metro.
Pero la sobresaturación de los superhéroes, especialmente en el cine, ha llevado a una mayor, aunque lenta, diversidad de personajes y películas de cómics. Con ejemplos como Thor como personaje femenino en algunos cómics de Marvel, un hombre araña afroamericano e incluso una película como Pantera Negra, en la que la mayoría de los actores son afroamericanos.

“Creo que la representación dentro del género de las películas de superhéroes está mejorando, pero lentamente. Películas como Black Panther son fantásticas, en las que el equipo y el reparto invierten en una narración realmente innovadora y presentan perspectivas complejas dentro de la estructura de Marvel”, explicó la Dra. Naja Later, académica de la Universidad de Melbourne, Australia, y experta en superhéroes.

Según el especialista, la presencia de las mujeres también debería crecer a medida que las películas de superhéroes y los cómics continúen en el camino del éxito. Más tarde reconoce que algunos éxitos de taquilla como Wonder Woman y Captain Marvel deberían hacerse más comunes.

“Los éxitos como Wonder Woman y el Capitán Marvel siguen siendo tratados como sorprendentes, donde sólo una mujer (blanca) puede ser excepcional”, declaró Later.

También reconoce que se ha logrado una mayor diversidad en el campo, mientras que los estudios corren el riesgo de presentar personajes diferentes. Es muy probable que su éxito cinematográfico continúe durante años y que sigamos conociendo nuevas caras de superhéroes.

“Ha habido algunos éxitos asombrosos a medida que los estudios cinematográficos comienzan a arriesgarse con héroes que no tienen que ser tipos blancos llamados Chris”, concluyó.


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¿Cómo surgió BHP Comics?

– Empezamos (como Black Hearted Press) sólo queriendo hacer un cómic, inicialmente fuimos John Farman, Dave Braysher y yo. Dave había dibujado su propio cómic llamado Black Maria, pero no tenía una historia o texto real, así que John escribió alrededor de las imágenes e hizo una historia a partir de ellas. Los chicos me trajeron a bordo para ayudar a empaquetarlo, ya que ninguno de ellos tenía experiencia en diseño.

Así que coloreé las portadas, hice el trabajo de diseño, el plano, el escaneado, las letras y conseguí una impresora (todos los trabajos sucios). Era el cómic de Dave, así que mientras estaba haciendo la portada, que fue un retroceso a los 60’s DC, le pregunté si quería ponerle un logo/etiqueta, y se le ocurrió Black Hearted Press, y a partir de ahí diseñé la primera encarnación del logo.

¿Qué pasó después?

– Luego llevamos nuestro cómic a la convención de Bristol, y nos quedamos parados torpemente, y simplemente mostramos nuestro cómic a unas cuantas personas que sonrieron cortésmente y nos dieron palmaditas en la espalda. Detrás de esto, John y yo empezamos a trabajar en nuestros propios comics, John hizo una serie de terror, y yo hice mi propio libro de humor en blanco y negro, Laptop Guy (no relacionado con el GN que saqué años después), este era un corto de una y dos páginas, algo así como ‘Demasiado hombre de café’. Los hicimos y decidimos que como grupo pondríamos la misma etiqueta en todos ellos, luego creé Glasgow Comic Con (2011) y lo usé como una forma de promocionar nuestros propios libros y la idea de una etiqueta de cómics.

Háblanos de la falta de diversidad en los cómics. ¿Qué tan grave es esa situación?

– Es bastante malo en Escocia, eso se debe a que es un país pequeño con una pequeña industria, y en el Reino Unido en su conjunto es débil, con un pequeño número de creadores diversos. Está mejorando, pero llevará tiempo.

¿Cómo debería resolverse este problema?

– Hay algunas cosas que hemos estado haciendo, asegurándonos de que las obras que estamos haciendo tengan un elenco diverso de personajes, haciendo obras que sean más representativas como las “Mujeres Poderosas de la Ciencia” u obras que educan sobre el pasado como “Freedom Bound”. También, empecé la iniciativa “Full Colour”.

Cuéntanos más sobre ello.

– Mi proyecto surgió cuando me metí un poco más en la industria editorial; hay que entender que en hacer cómics en el mundo del libro ya soy un extraño, lo que se suma a ser una persona de color. Estaba en una sala para un evento editorial escocés con 200 personas, además de ser la única persona de cómic, yo era la persona singular de color en toda la sala, una minoría dentro de una minoría. Y me dije a mí mismo, “esto no está marchando, ¿cómo puede ser?”. Caí en el mundo editorial por accidente, y estoy en los 40 años, “¿dónde están todas las nuevas voces jóvenes?”. Así que hice un plan de proyecto, y solicité financiamiento a Creative Scotland y Event Scotland, conseguimos parte del dinero para hacer parte del trabajo del proyecto y el resto lo junté. Lo más difícil fue identificar a esos jóvenes y luego se trató de alinearlo todo, la conclusión de tener una antología física fue un producto secundario a la raíz del proyecto, que se trataba de crear confianza, autoconfianza y plantar semillas para los jóvenes que son lo suficientemente buenos y que algún día podrían aceptar trabajos en la industria creativa y podrían volver a jugar con los cómics. El legado de los proyectos será de 5 años después.

¿Cómo fue recibida tu iniciativa por el público?

– Ha ido bien, ha habido individuos que la han atacado, pero eso sólo reafirma que lo que estamos haciendo es lo correcto y es necesario. Los aspectos positivos han superado a los negativos, mucha cobertura y mantener la conversación en marcha, ojalá esta pequeña cosa inspire a una persona joven a tomar un lápiz o a empezar a escribir el próximo gran cómic.

¿Crees que debería haber más mujeres en esa industria?

– Por supuesto que debería. Hay más mujeres haciendo historietas y siendo el punto focal de las tiendas clave ahora que hace 5 años. Únicamente en Escocia, es un área en la que nuestro crecimiento ha sido realmente impulsado, yo diría que el número de creadores de cómics en Escocia está cerca del 50/50 dividido y ciertamente en los eventos que organizamos, como Glasgow Comic Con, nuestra audiencia es de más del 60 por ciento de mujeres. Y esa reflexión positiva se debe a que estas mujeres jóvenes se están viendo cada vez más a través del medio en todas estas historias nuevas e increíbles que se están haciendo.


 

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